LA SEMANA EN LA PAILA.

Costa Rica 4848, Palermo.
Informes: 4878-2688/ 4833-3599.

Miércoles 16 a las 21:30, Natalia Fernández y Sergio Méndez, voz y piano en Canciones propias, y Seba Dorso y Marcos Monk en “Música de raíz”.
Viernes 17 a las 22, Rolando Goldman, María Laura Caballero, Aldana Bello y Damián Verdún presentan “Tiempo de Charango”.
Sábado 18 de mayo a las 22, Lito Zer continúa presentando “Veo”.
Domingo 20 de mayo a las 21, Ciclo de Música de Brasil y Portugal con Tira Gosto.
Costa Rica 4848, Palermo.
Informes: 4878-2688/ 4833-3599.

***

CANCIONES AL PIANO DE BORIS. CICLO DE DUETTOS.
En vivo: todos los miércoles de mayo a las 22 en Boris Club de Jazz, Gorriti 5568.

16/5: Jimena López Chaplin y Alfonso Barbieri + Tomi Lebrero y Fer Isella.
23/5: Lucas Marti y Darío Jalfin + Pablo Dacal y Marcelo Ezquiaga.
30/5: Cecilia Zabala y Diego Penelas + Ariadna Prime y Diego Schissi.

***

JULIO LACARRA & CARLOS MANCINELLI EN CONCIERTO.
Jueves 17 de Mayo a las 19 en el Auditorio ‘Jorge L. Borges’ de la Biblioteca Nacional.

Agüero 2502.
Entrada Libre y Gratuita.

***

RECITALES GRATUITOS EN LA RADIO PÚBLICA.
Miércoles 16 a las 19, Quatrotango se presentará antes de su gira europea.

Miércoles 16 a las 22, “Carabajales” le abre la puerta a la Música Popular de Latinoamérica y recibe a Illapu, En Vivo, en el Auditorio Mayor.

Jueves 17 a las 19, Los Chaza hacen honor al nombre del ciclo: “Andrés Chazarreta”.
Transmite en vivo FM 98.7 Nacional Folklórica. Maipú 555.
Entrada Libre y Gratuita.
La capacidad del lugar es limitada.

***

LAURA ALBARRACÍN PRESENTA “ENTRAMADOS”.

La muy buena cantora platense junto a “Nacho” Abad en piano y Cristian Capurelli en guitarra, recorrerán parte de sus siete discos, con el agregado del estreno de obras inéditas en su repertorio.

Jueves 17 de mayo a las 20 en el Espacio Tucumán, Suipacha 140.

***

CÍRCULO DE BRUJAS – NOCHE DE CANTAUTORAS.
Encuentro genuino entre Paola Gamberale, Lorena Astudillo, Dorita Chávez, Claudia Levy Y Cecilia Gauna. Guitarras: Juan Pablo Ferreyra – Percusión: Matías Furió.

Jueves 17 de mayo a las 21 en el Café Los 36 Billares, Av. de Mayo 1265.
Informes: 4381-5696.

***

LAILA STRAIMEL PRESENTA KYO.
Acompañada por Juan Tarsia, Federico Elías, Cristina de Leonardo y Pablo Sanfilippo, la joven cantautora estrenará su disco de canciones influenciadas por el jazz, la música latinoamericana y el folklore, entre otros géneros.

Jueves 17 de mayo a las 21:30 en NoAvestruz, Humboldt 1857, Palermo. Informes: 4777-6956.
Domingo 1 de julio a las 21 en Vuela el Pez, Avenida Córdoba 4379. Informes: 4774-6834.

***

CAFÉ LITERARIO “ANTONIO ALIBERTI” (1992-2012).
Veinte años haciendo cultura a través de los creadores. Grupo Generación Abierta. Coordinación General: Luis Raúl Calvo, Julio Bepré y Amadeo Gravino. Música: Pako Rizzo. Artes Visuales: Mariana Cambre.

Poetas en el Recuerdo: Armando Tejada Gómez, por Amadeo Gravino. Invitadas: Gloriana Tejada y Dora Giannoni.
Presentación del libro “Historias sin fin”, de Jorge Bach. Se referirá a la obra Ricardo Rubio.
Presentación del libro “Lluvias y otros poemas”, de Jorge Montesano. Se referirán a la obra Lucila Févola, Osvaldo Spoltore y Julio Bepré.
Encuentro número 453: viernes 18 de Mayo a las 20 en Café Montserrat, San José 524.
Entrada libre y gratuita.

***

CICLO DE MÚSICA POPULAR “EN LA CASA DEL FONDO”.

Viernes de mayo a las 20:30. Puntual.

18/05: Miriam Martino.

25/05: Día de la Revolución de Mayo – Feriado.
Rufino de Elizalde 2831, Palermo.
Entrada Libre y Gratuita.

***

LITTO NEBBIA EN EL AUDITORIO HUGO DEL CARRIL.
El mítico cantautor del rock nacional se presentará solo con piano y guitarra. Además, recibirá el “Casco Amarillo” que UOCRA Cultura ofrece a los artistas, como símbolo de los Trabajadores Constructores por su compromiso, sensibilidad popular, trayectoria y talento. Es decir por ser Constructores de la Cultura Popular Argentina.

Viernes 18 de mayo a las 20:30 en Rawson 42, Almagro.
Entrada: $2.- Se retiran de martes a viernes de 12 a 16.

***

LOS MOZOS PEÑEROS EN LOS CARDONES.
La banda coplera de Salta se presentará en la peña de Jorge Luis Borges 2180, Palermo.
Viernes 18 de mayo a las 21 hs.

***

MARÍA DE LOS ÁNGELES LEDESMA Y LUCAS TORRES EN CONCIERTO.
Artista invitada: Mónica Abraham. Músicos invitados: Lucía Patiño Mayer (flauta traversa) y Andrés Bustos (percusión).

Viernes 18 de mayo a las 21 en el Teatro de la Media Legua, Aristóbulo del Valle 199, Martínez.

***

MELANIA PÉREZ EN SALTA Y RESTO.
Artistas invitados.

Viernes  18 de mayo y 1 de junio a las 21:30 en Salta 755.
Informes: 4381-7164/7387.

***

ALFREDO MATEO PRESENTA “SAUDADES”.

Un disco con poemas, canciones y sucedidos de Atahualpa Yupanqui y Pablo del Cerro. Artistas Invitados: Eduardo Negrín Andrade (poeta), Carlos Alonso (cantautor) y Pablo Budini (director musical).

Viernes 18 de mayo a las 21:30 en La Dama de Bollini, Pasaje Bollini 2281.
Informes: 4805-6399.
Invitan: El Fogón de Yupanqui – 20 años, Fundación Atahualpa Yupanqui, SADE y Prod. Kusiya.

***

MOMUSI CONTINÚA “LA MÚSICA A CABALLITO” EN EL GARRICK.

Sábados y domingos a las 15 en la sala de Av. Avellaneda 1359.

19/5: Coco Romero.

20/5: Cielo Arriba.

26/5: Los Musiqueros.

27/5: Graciela Mendoza.

Sábados y domingos a las 15 en la sala de Av. Avellaneda 1359.

***

OPUS CUATRO ACTÚA CON EL TEXAS BOYS CHOIR.
Dirigido por Bryan Priddy, es uno de los más importantes Coros juveniles de los EEUU. Se presentará con el cuarteto vocal.

sábado 19 a las 16 en el Auditorio de la Facultad de Derecho de la UBA.
Entrada Libre y Gratuita.

***

BRUNO ARIAS PRESENTA “COYA EN LA CIUDAD”.

El joven y talentoso músico jujeño de El Carmen , consagrado por el público en Cosquín 2012, estrenará junto a importantes invitados su disco más reciente.

Sábado 19 de mayo a las 21 en el teatro ND Ateneo, Paraguay 918.

***

MICAELA CHAUQUE REGRESA A BUENOS AIRES CON ADELANTOS DEL NUEVO CD.

Luego de su exitosa gira solista por Australia, presentará un repertorio renovado, con varias sorpresas.

Sábado 19 de mayo desde las 21 en Tucumán 3378, en la zona del Abasto. Informes: 4863-7156.

***

“MARÍA ELENA, NUESTRA CIGARRA” 2012.

Reposición de la obra que interpretan Miriam Martino (canto, libro y puesta en escena) y Eduardo Pertusi (guitarra), con canciones y textos de María Elena Walsh.

Sábados a las 21 en el Teatro El Búho, Tacuarí 215.
Informes: 4342-0885.

***

HERNÁN LUCERO Y LOS BARDOS CADENEROS.

Adelantarán las canciones de su nuevo disco.

Sábado 19 de mayo a las 21:30 en Salta 755.
Informes: 4381-7164/7387.

***

“A QUE FLOREZCA MI PUEBLO”, APERTURA DEL CICLO 2012.

Música coral argentina y latinoamericana. Coral de las Américas y Tinaja, dirigidos por Damián Sánchez.

Sábado 19 de Mayo desde las 22 en el Auditorio de Radio Nacional, Maipú 555.
Entrada Libre y Gratuita.

***

LOS MACKAY EN LA FERIA DE MATADEROS.
Festival Folklórico con Las Voces del Boquerón, Carlos Cabrera, Mauro Guiretti, Matices (Uruguay), Banda Coplera, Claudia Vilte, La Reserva, Ballet Añoranzas y Grupo de Danzas Huellas Argentinas.

Domingo 20 de Mayo de 11 a 20 en Lisandro de La Torre y Avenida de Los Corales.
Entrada Libre y Gratuita.

***

CICLO “MÚSICA PARA LOS BAJITOS”, DEL MOMUSI.

La Dirección Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación, inicia las actividades los domingos a las 12 en la Biblioteca Nacional, Aguero 2502. Durante Mayo participarán:

20/5: Jorge Marziali

27/5: Los Musiqueros.
Las entradas se retiran en el lugar una hora antes del espectáculo.
Entrada Libre y Gratuita.

***

SOEMA MONTENEGRO PRESENTA “PASSIONARIA DOMINICAL”.
Voces invitadas: Maia Mónaco + Hari Mason. Un canto ancestral que es futuro resonante.

Domingo 20 de mayo a las 21 en Café Vinilo, Gorriti 3780, Palermo.

***

HOMENAJE A ATAHAULPA YUPANQUI.
Presentación de libro “Asuntos del Alma” de Sebastián Domínguez. Un intento de difusión, con admiración y respeto, el yacimiento cultural yupanquiano para “para que nadie olvide lo que debe ser inolvidable…” según solía decir don Ata.

Acompañamiento de Alejo de los Reyes en guitarra instrumental.

Martes 22 de mayo a las 20 en la Sala Guastavino del Centro Nacional de la Música, México 564, San Telmo.
Entada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

***

MARILINA MOZZONI EN CLÁSICA Y MODERNA.
La cantora, consagración del Festival de Baradero 2011, se presentará acompañada por Mariano Risso y Jorge Giuliano. Invitado: Peteco Carabajal.

Martes 22 de mayo a las 21:30 en Callao 892. Informes: 4812-8707.

***

COMPAÑÍA NACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA.
Apertura de temporada 2012 en Buenos Aires. Estreno de “La Patriótica” con idea y dirección general de Eduardo Rodríguez Arguibel y coreografía de Jorge Amarante.

Primeras Funciones: miércoles 23 y jueves 24 de mayo a las 20 en el Centro Nacional de la Música, México 564, San Telmo.

Funciones: miércoles y jueves (desde el 23/5 hasta el 14/6, a las 20). Las entradas se podrán retirar el mismo día 2 horas antes de la función.

***

SANTIAGO GIORDANO SALE POR LOS BARRIOS.

Nacional Folklórica y el notable periodista cordobés comienzan a transmitir, un viernes de cada mes, desde la mesa de un bar. El bar de un barrio diferente cada vez, epicentro de una ciudad en movimiento.


Producción: Patricia Brañeiro.

Lunes a viernes de 15 a 17 por la FM 98.7.
Libre. Gratis. Para Todos.

***

CICLO DEL DÚO SOCAVÓN EN RINCÓN COLONIAL.
Bocha Martínez y Rolo Tomás se presentarán “sin cables, ni micrófonos”.

Sábados 19 y 26 de mayo y 2 y 9 de junio a las 22 en Agüero 1978.
Informes: 4823-1011.

***

CICLO DE LOS MARTES “LA MÚSICA QUE VIENE”.
Martes de mayo a las 20:30. Puntual. Rufino de Elizalde 2831, Palermo. Entrada Libre y Gratuita.

22/05: Bledo (folklore-jazz-rock por Renzo Baltuzzi, Fernando Botti y Marco Tulio Pusineri).

29-05: Lucho Guedes.

Rufino de Elizalde 2831, Palermo.
Entrada Libre y Gratuita.
Informes: 4808-0553/ 4804-9966.
Invita: ByM, Registros de Cultura.

***

HERMANADOS, ENCUENTRO DE LA POLKA Y EL CHAMAMÉ. 
Un encuentro entre la Argentina y Paraguay con la música de la región Guaranítica-Jesuítica-Franciscana de América del Sur con artistas de ambos países: Francisco Giménez (arpa), Lola Barrios Expósito (canto), Javier Acevedo (acordeón), Sandra Ferreyra y Del Sur Danzas (danzas) y Hugo Dellamea y Miguel Guerrero (guitarras). Dirección: Ovidio Ottaviano.

Miércoles 23 de mayo a las 19 en el Auditorio Jorge Luis Borges de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502.
Entrada Libre y Gratuita.

***

SEMANA DE MAYO EN RESTÓ BAR PERÓN PERÓN.
Presentación y lanzamiento de los libros “Plan Revolucionario de Operaciones”, de Mariano Moreno, con análisis y actualización del periodista y escritor Mariano Saravia, e “Isidro Velázquez, retrato de un rebelde”, de Pero Jorge Solans.

Jueves 24 de mayo a las 19:30 en Carranza 2225, Palermo.
Ambas publicaciones integran la Colección Pensamiento Nacional que se distribuye con el diario Crónica.

***

LA CANCIÓN PUERTAS FUERA: FACUNDO JOFRÉ EN BS.AS.
Entre el 24 y el 27 de Mayo, el cancionista mendocino de Maipú, acompañado por Víctor Silione (violín), y Javier Guajardo (bajo), mostrará lo mejor de su disco solista “Puertas Fuera” y algunas nuevas composiciones.

Participará como invitada y anfitriona, la cantautora bonaerense Myriam Belfer.
Grilla confirmada: 24/05 – Café Criterio (Flores); 25/05 – Hostel “El sol” (Recoleta) y el 30/06 – Casa Dasein (Palermo).

***

“EL CANTO DE SAN MARTÍN” EN CONMEMORACIÓN DEL 25 DE MAYO. 

Epopeya Poético-Musical de Julio Perceval sobre texto de Leopoldo Marechal, creada en 1950 para el cierre del Año del Libertador General San Martín, para solistas, recitante, coros y orquesta.

Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto. Coro Polifónico Nacional. Coro Nacional de Niños. Orquesta Académica de la Universidad Nacional de Lanús. Dirección General: Daniel Bozzani. Recitante: Patricio Contreras.

Viernes 25 de mayo a las 20 en el Auditorio de Belgrano, Virrey Loreto 2348 esquina Av. Cabildo.
Las entradas gratuitas se retiran, el mismo día de la función, en la boletería del Auditorio de 10 a 13 y 17 a 20.

***

UOCRA CULTURA PRESENTA A HUMAHUACA TRÍO.

Viernes 25 de mayo a las 20:30 en el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42, Almagro.
Entrada: $2.- Se retiran de martes a viernes de 12 a 16.

***

MARÍA JOSÉ ORTIZ & ARIEL ARGAÑARAZ.
La cantora sanjuanina radicada en Amsterdam, Holanda, se presentará en un concierto íntimo.

Viernes 25 de Mayo en el Teatro El Espejo, Av. Pueyrredón 2476.

***

ILLAPU: POR LOS PUEBLOS EN ARGENTINA.

“Un rayo andino ilumina al continente con su presencia musical, un conjunto chileno que desde hace más de tres décadas, retoma el camino del Canto General de Neruda; explorando, recopilando, y dando a conocer los instrumentos sagrados, los ritmos ancestrales y las armonías tradicionales del pueblo andino… ese pueblo que es la patria del antigal y de los ríos insurgentes, ese pueblo que se eleva como el cóndor, cada vez que canta, y que se une con la tierra, cada vez que siembra a sus muertos. Illapu, representa el canto del pueblo grande, el cancionero de la América profunda“ (Pedro Patzer, poeta y escritor)

Artista Invitada: Milena Salamanca (Revelación Festival de Cosquín 2012).

Sábado 26 de mayo a las 21 en el Teatro SHA,  Sarmiento 2255.
Informes: 4953 2914.

***

TONOLEC ACUSTICO.

8 músicos en escena. Dentro de los Conciertos 2012, el dúo se presentará  en el CAFF.

Sábado 26 de mayo a las 21:30 en Sánchez de Bustamante 764.

***

MARCELO KATZ & MUDOS POR EL CELULOIDE PRESENTAN SU NUEVO DISCO.

Domingo 27 de mayo a las 17 en el Auditorio de la Biblioteca Nacional, Agüero 2502.
Entrada libre y gratuita.

***

CUARTOELEMENTO ANTICIPA LA PRESENTACIÓN DE SU NUEVO DISCO “CUARTO Y YAPA”.
Rubén “Mono” Izarrualde, Néstor Gómez, Matías González y Horacio López.

Martes 29 de Mayo a las 21 en el Teatro Presidente de Alvear, Corrientes 1659.
Informes: 4373-4245.

***

ADRIÁN IAIES PRESENTA “MELANCOLÍA”.

El pianista, junto con Pepi Taveira (batería), Ezequiel Dutil (contrabajo) y Mariano Loiácono (trompeta) estrenará su disco,editado por S-Music.

Viernes 1 y 8 de junio a las 21 en La Trastienda Club, Balcarce 460, San Telmo.

***

ANABELLA ZOCH EN CONCIERTO.
 

Luego de su gira por Europa, la cantora, autora y compositora bonaerense de San Nicolás adelantará su próximo CD “Raíces Arrancadas” en íntimo y exquisito diálogo con el reconocido guitarrista Lucho González, director musical de este trabajo discográfico.

El repertorio estará integrado por temas propios, como “Justo Ahora y “Raíces Arrancadas” o “El Beso” del mismo Lucho González, versiones de música latinoamericana y folklórica argentina.

Viernes 1, 8, 15, 22 y 29 de Junio a las 23 en el Teatro “El Espejo”, Pueyrredón 2476.
Informes: 4803-1115.

***

LOS CHAZA EN LA FERIA DE MATADEROS.
Emanuel Lazarte (guitarra y voz), Benjamín Molina Chazarreta (violín), Carlos Palermo (bajo), Pedro Pinceti (flauta traversa) y Pablo Javier Vignati (percusión y voz).

Domingo 3 de Junio a las 16 sobre el escenario de Av. De Los Corrales y Lisandro de la Torre.
Entrada Libre y Gratuita.

***

PETECO CARABAJAL “SOLO Y ACOMPAÑADO”.

A partir del 6 de junio, todos los miércoles a las 21 en el Teatro del Viejo Mercado, Lavalle 3177, Abasto.

***

SANTAIRES CONTINÚA PRESENTANDO “DE UNA…”

15 de junio a las 22 en La Paila, Costa Rica 4848, Palermo.

8 de julio a las 20 en La Oreja Negra, Uriarte 1271, Palermo.

***

Provincia de Buenos Aires:

ILLAPU “Por los Pueblos”

“Un rayo andino ilumina al continente con su presencia musical, un conjunto chileno que desde hace más de tres décadas, retoma el camino del Canto General de Neruda; explorando, recopilando, y dando a conocer los instrumentos sagrados, los ritmos ancestrales y las armonías tradicionales del pueblo andino… ese pueblo que es la patria del antigal y de los ríos insurgentes, ese pueblo que se eleva como el cóndor, cada vez que canta, y que se une con la tierra, cada vez que siembra a sus muertos. Illapu, representa el canto del pueblo grande, el cancionero de la América profunda” (Pedro Patzer, poeta yescritor)

Invitada Milena Salamanca (Revelación Cosquín  2012)

Jueves 17/5: Teatro Municipal de Olavarria, a las 20,30 Hs.
Domingo 27/5: Teatro Opera de La Plata

***

PEÑA LA PAYANERA, EN SAN MIGUEL.
La Noche de Tato Díaz presentando a Cuti Carabajal.

Jueves 17 de mayo a las 21:30 en Presidente Perón 2025 esquina Agüero.

***

DÚO WAGNER-TAJÁN EN BERAZATEGUI.
Junto con Emilio Armentano Grupo, se presentarán en el Ciclo Auditorio Libre.

Viernes 18 de mayo a las 21 en el Centro Cultural Municipal “León F. Rigolleau”.
Calle 15 Nº5675, Berazategui.

***

“JUAN FALÚ, SU GUITARRA Y SU INMENSO CARISMA”, EN ZÁRATE.
El ciclo de música popular que programó el Círculo Popular de Cultura, presenta al guitarrista, compositor y arreglador Tucumano.

Sábado 19 de mayo a las 21 en el Teatro del Círculo, Justa Lima 667, Zárate.
Informes: (03487)422-696.

***

FACUNDO RAMÍREZ, FOLKLORE EN CONCIERTO, EN PILAR.

El destacado pianista se presentará junto a Fabián Leandro (guitarra. Artista invitado: Claudio Sosa.

Sábado 19 de mayo a las 22 en La Tucumanita Pilar, Víctor Vergani 578.
Informes: (0230)442-3188.

***

JUNTADA NATIVISTA EN BELLA VISTA.
Cantaban Zavala y Alfonso: qué lindas son las juntadas con amigos de verdad…” y cuentan que “el Hugo Pratici se volvió loco”. Presentación de Pablo Lucena, Isabel Méndez y Dúo Acaita.

Domingo 20 de mayo a las 12 en Estrada 745, Bella Vista.
Informes: 4666-1920.

***

RECITAL DE LOS CHAZA EN BAVIO.
Emanuel Lazarte (guitarra y voz), Benjamín Molina Chazarreta (violín), Carlos Palermo (bajo), Pedro Pinceti (flauta traversa) y Pablo Javier Vignati (percusión y voz).

Domingo 20 de mayo a las 18 en la Celebración por los 125 años de la llegada del tren a este pueblo del Partido de Magdalena.

***

OPUS CUATRO ACTÚA CON EL TEXAS BOYS CHOIR.
Dirigido por Bryan Priddy, es uno de los más importantes Coros juveniles de los EEUU. Se presentará con el cuarteto vocal.

Domingo 20 de mayo a las 20 en el Teatro Municipal Argentino “Julio César Giosio” de la ciudad de Mercedes.

***

3.000 VECINOS DE BERAZATEGUI BAILARAN EL GATO PARA EL GUINNESS. 

Será el 26 de mayo en la principal avenida del partido bonaerense de Berazategui, con el propósito de marcar un récord mundial para la singular publicación.

El baile, organizado por la Secretaría de Cultura municipal, comenzará a las 15 en la avenida Mitre, entre las calles 6 y 14. 

***

ACTUACIONES DE EMERGER EN TERRITORIO BONAERENSE.

Sábado 26 de mayo desde las 17 en el Ciclo Folklore En la Plaza 9 de Julio, de Martínez.

***

LA MAZAMORRA TOCA Y CANTA.

María Eva Villaverde, Cristian Alderete, Marías Peralta y Diego Frecura.

Sábado 26 de mayo (cumpleaños de Cristian Alderete), Peña La Empeñada, Salón Acapulco, San Justo. Informes: 4457-8839.

***

LA CANCIÓN PUERTAS FUERA: FACUNDO JOFRÉ EN BS.AS.
El cancionista mendocino de Maipú, acompañado por Víctor Silione (violín), y Javier Guajardo (bajo), mostrará lo mejor de su disco solista “Puertas Fuera” y algunas nuevas composiciones. Participará como invitada y anfitriona, la cantautora bonaerense Myriam Belfer.

Sábado 26 de mayo en Despertándonos Bar, en Quilmes.

***

LA PEÑA ITINERANTE DE LOS CHAZA EN GRAL. BELGRANO.
Emanuel Lazarte (guitarra y voz), Benjamín Molina Chazarreta (violín), Carlos Palermo (bajo), Pedro Pinceti (flauta traversa) y Pablo Javier Vignati (percusión y voz).

Sábado 2 de junio a las 21 en la Sociedad Española de Gral. Belgrano.

***

PEÑA SOLIDARIA A BENEFICIO DE UNA COMPAÑERA NO DOCENTE DE LA UNIVERSIDAD NACIONAL DE LOMAS DE ZAMORA.
Actuarán El Guillo Jujeño, Andrea Martínez, Los Hermanos Miranda, Julio Montero y sus Gauchos Tarragoceros.

Sábado 9 de junio desde las 21 en el Centro Cultural Padre Mugica, Av. Hipólito Irigoyen 7923, Banfield.
Convocan: Los sucios de Tilcara y Grupo de Amigos de María Luján Patrucco.

***

PEÑA DE LA RIBERA EL OLIVOS.


Próxima fecha: 09 de junio desde las 22, como cada segundo sábado de cada mes, en J. Díaz de Solís 2289.
No se suspende por lluvia.

***

CICLO DE INTI TAKY EN LA CALLE LARGA.

Banda de música popular latinoamericana conformada por Pablo Olivares, Hernán Luna, Alejandro González y Gustavo Wyzycovski.

Próximas fechas: 9 de junio y cada segundo sábado de mes a las 22 en el Centro Cultural de Laprida 298 esq. Estrada, Avellaneda.

***

PRESENTACIÓN DE SANTAIRES EN LA PLATA.
El sexteto vocal presentará “De Una…”, su disco más reciente, junto con el Grupo Vocal confluencia.

Sábado 11 de agosto a las 22, en el Centro de Arte Crisoles, Calle 1 Nº 477 entre 41 y 42.
Informes: (0221)155-586-081.

***

Litoral:

LOS DE IMAGUARÉ EN LA PEÑA NATIVA MARTÍN FIERRO.
Además, Humberto Falcón y Fernanda Dupuy -en Dúo- adelantan “Chaqueñero” y La Trova Chaqueña celebra 23 años.

Sábado 19 de mayo a las 22 en Av. 9 de Julio y José Hernández, Resistencia, Chaco.

***

LOS HUAYRA PRESENTAN “PUEBLO” EN EL CHACO.

Viernes 8 de junio en el Teatro Guido Miranda, Colón 164, Resistencia.
Informes: (03722)425421.

***

SEGUNDO CONGRESO NACIONAL DE FOLKLORE Y ENCUENTRO NACIONAL PARA LA ENSEÑANZA DEL FOLKLORE EN LAS ESCUELAS.

La Academia de Folklore de la República Argentina informa que con el auspicio del Instituto de Cultura de la Provincia de Corrientes, desde el miércoles 22 de agosto  –Día Mundial del Folklore- hasta el domingo 26 de agosto de 2012, se realizará en la ciudad de Corrientes.

El Segundo Congreso coincidirá con la realización en agosto del Festival de Invierno de Chamamé. Además, se está organizando para junio de 2012 el Encuentro Nacional para la Enseñanza del Folklore en las Escuelas.
Para ponerse en contacto con la Academia del Folklore de la República Argentina escribir a info@academiadelfolklore.com

***

Cuyo y Nuevo Cuyo:

LA PEÑA DEL CENTRO, EN MENDOZA.

Viernes  a las 22, en JAM – BAR, Rioja 1417.
Informes: (0261)153-538-795.

***

GABRIEL CANTISANI, EL CANTOR DE LOS PUEBLOS, EN MAYO, POR SAN LUIS.
El cantautor sanluiseño se presentará el Jueves 24, víspera de día patrio en el Centro de Jubilados y Pensionados de la Provincia de San Luis, junto al “Zurdo” Hugo Sosa, Jorge Guzmán, Melodías del Recuerdo y Miguel Dana.

Viernes 25 de mayo: Gran Fiesta gaucha en San Jerónimo desde el mediodía, con jinetiadas y destrezas. Anima: El cordobés Perdiguera.
Sábado 26 de mayo, Fiesta de la Virgen de Angacoyo en lo de la Familia Orozco, en Represa del Carmen, junto a La Cautana, Algarroba. Com y Melodías del Recuerdo.

***

JUAN IÑAKI EN SAN LUIS.

El joven y talentoso cantor cordobés se presentará el viernes 25 de mayo a las 23 en La Pulpería, en la capital puntana.

Sábado 26 a las 23 en El Tono, de Merlo.
Domingo 27 de mayo a las 23 en el Casino Dos Venados, ambas presentaciones en la ciudad de Merlo.

***

Centro del País:

SUNA ROCHA CANTARÁ EN CÓRDOBA.
Viernes 18 de mayo en El Pungo.

Sábado 19 en Villa Mica, Río Ceballos
23 de Junio en Córdoba Capital.

***

“EL SOL DEL SUR”, ESPACIO DE FORMACIÓN ABIERTO A LA CULTURA EN COSQUÍN.

Tucumán 557, Cosquín.

***

ACTIVIDADES EN EL CENTRO CULTURAL EL RECODO DEL SOL.

Sábado 19 de mayo a las 22, Trova y canción, por Fernando Montalbano.

La Capilla esq. Belgrano, Bº Quebrada Honda, Unquillo.
Informes: (03543)489-113.

***

PRIMER ENCUENTRO DEL FOLKLORE Y SUS DIFUSORES.
Se realizará el 10 y 11 de noviembre en Huinca Renancó, Córdoba, con talleres, charlas y debates.

El 10 por la noche, celebrando el Día de la Tradición, peña al aire libre en la Plaza Argentina con la participación de:
Daiana Colomarino, Beto Gorozurreta, El Polaco Entrerriano, Addy García, Ulkantun, Los Wayna, Namuncurá, los primitos del Morales, Silvia Lanche, Erica Camaño, Facundo Quiroga, Perfil Bajo, Grupo Emerger y Taller Municipal de Folklore, entre otros artistas. El cupo es para 120 personas (difusores).
Se dará alojamiento y comida a todos. Se pide a los interesados en el Encuentro y artistas que quieran participar en la peña, contactarse con Fabrixio Sandobal al (0358)156026588 o a fabricio-locutor@hotmail.com  para reservar el lugar. ADHIERE: Academia del Folklore de la República Argentina.

***

Patagonia:

ILLAPU “Por los Pueblos” patagónicos

“Un rayo andino ilumina al continente con su presencia musical, un conjunto chileno que desde hace más de tres décadas, retoma el camino del Canto General de Neruda; explorando, recopilando, y dando a conocer los instrumentos sagrados, los ritmos ancestrales y las armonías tradicionales del pueblo andino… ese pueblo que es la patria del antigal y de los ríos insurgentes, ese pueblo que se eleva como el cóndor, cada vez que canta, y que se une con la tierra, cada vez que siembra a sus muertos. Illapu, representa el canto del pueblo grande, el cancionero de la América profunda“ (Pedro Patzer, poeta y escritor)

Invitada Milena Salamanca (Revelación Cosquín  2012)

Viernes 18/5: Gimnasio Municipal de Trelew, Chubut.
Sábado 19/5: Centro Cultural  de Comodoro Rivadavia, Chubut.
Martes 22/5: Gimnasio Municipal de Esquel, Chubut.
Jueves 24/5: Club Pacifico de Neuquén.
Viernes 25/5: Aula Magna de la Universidad de Santa Rosa, La Pampa.

***

 NEA y NOA:

CONTINÚAN LOS AUDITORIOS EN RADIO NACIONAL SANTIAGO DEL ESTERO.
Homenaje a Antonio Campos, 60 años con la música. Actuarán Dúo El Algarrobal, Dúo Degano-Cardozo, Luis Martinelli, Oscar Bruñelli, Miguel Simón y Cincopando, entre otros.

Jueves 17 de mayo a las 21 en Urquiza 332.
Entrada Libre y Gratuita.

***

EUSEMOS EN EL 32° ENCUENTRO NACIONAL DE GRUPOS VOCALES.

Será del 15 al 17 de Junio en la ciudad de San Fernando del Valle de Catamarca.

Argentinos en el Exterior:

Escrito y dirigido por Susana Hornos y Zaida Rico. Con Arantza Alonso, Lucía Andreotta, Marta Cuenca, Clara Díaz, Sauce Ena y Ruth Palleja.

Funciones: Jueves a las 21 en el C. C. de la Cooperación, Av. Corrientes 1543.

España 1932-2012. Seis actrices españolas recrean ese largo periodo de cambio y coraje a través de aquellos personajes que nunca aparecerán en los libros de Historia. Este es nuestro homenaje a su lucha, pero sobre todo a nuestro entusiasmo por la vida.

***

Pájaro negro, de Nicolás Pérez Costa y Nacho Medina.
Con Stella Maris Faggiano, Laura Manzini, Nacho Medina, Nicolás Perez Costa.

Funciones: Jueves a las 21:30 en Ofelia Casa Teatro, Honduras 4761, Palermo.
Informes: 4831 4037/ www.ofeliacasateatro.com.ar

Contrabajo: Nano Levy Bass.
Dirección musical y vocal: Nacho Medina.
Dirección General: Nicolás Pérez Costa.

“Pájaro Negro” es una comedia dramática que narra las peripecias de una familia frente a un grave conflicto de herencia. La Matriarca de la familia está muriendo. En un documento ha dejado expresada su voluntad de que sus hijos concurran juntos a su lecho de muerte a riesgo de que si no lo hicieran, su derecho sobre la sucesión del patrimonio familiar correría serio peligro. Patricia y su tía Célica deberán convencer a René de que cumpla con lo requerido en contra de sus pilares más fundamentales, ya que lleva años de distancia y agresiones por no ceder a la “extorsión” de su madre para obtener de él lo que quisiese refregándole siempre el dinero, “el maldito dinero”. A René no “lo mueven” esas cosas; es maquillador de muertos y vive en un humilde edificio enamorado en secreto de David, su vecino de arriba. David es un joven guitarrista con los bolsillos llenos de deudas. “Todos tenemos un precio”, sentencia alguien; “Ante el dinero todos somos iguales, como lo somos ante Dios o ante la justicia”, dirá otro personaje y se sorprenderán de sí mismos por lo que son capaces de hacer por dinero, llegando a las situaciones más disparatas. Refiriéndose a esto concluirán que “En las familias, cuando el dinero es más que el afecto, suceden estas cosas”

“Pájaro Negro” encuentra grandes musicales, los personajes tendrán en esos momentos de soledad la posibilidad de “decir lo que no dicen” y permitirnos trascender sus frías estrategias para entender algo más de su humanidad. Serán los propios actores quienes a través de guitarra, contrabajo y percusión con instrumentos no convencionales, den forma a la música que expresará los razonamientos y sensaciones más profundamente guardadas de estos personajes.

Una puesta sofisticada y elegante, para una historia disparatada llena de humor con grandes momentos dramáticos, suspenso, intrigas. Cuatro actores, un musical… La historia de siempre, la pregunta obligada… ¿Cuál es tu precio?

***

HxH, Hamlet por Hamlet
Concepción, dirección e interpretación: Marcelo Savignon.

Funciones: jueves, a las 20.30 en Ciudad Cultural Konex, Sarmiento 3131.

Hamlet por Hamlet es un provocativo replanteamiento del clásico que se propone multiplicar el sentido de la obra original, a través de una experiencia contemporánea que ahonda en la inquietud y provocación actuales.

La obra HxH nos habla de un actor que ensaya Hamlet durante sus ratos libres, poco a poco los ensayos y la credibilidad de su personaje comienzan a resultar obsesivos hasta que el ensayo y la realidad se confunden en un diálogo constante, lentamente todo se va convirtiendo en la obra, la locura de Hamlet se hace escena y ya nada importa, ser o no ser.

“Hamlet ha sido representado en frac y en mallas de circo, en coraza medieval y en trajes renacentistas. El traje no tiene importancia.” (Apuntes sobre Shakespeare. Jan Kott, 1961)

Asistencia y colaboración artística: Luciano Cohen, Federico Costa, M. Florencia Alvarez, Pedro Risi, Juan Manuel Bernal, Deby Low

Entrenamiento en máscaras: Deby Low.
Entrenamiento físico: Juan Martín Fernández Ozán.
Entrenamiento vocal: Claudio Garófalo y Josefina Lamarre
Iluminación: Ignacio Riveros
Escenografía: Lina Boselli
Vestuario: Lucila Fiorenza
Audiovisuales: Belén Robaina
Asesoramiento Sonoro: Nicolás Savignone
Selección musical: Equipo HxH
Asesoramiento en textos: Juan Manuel Bernal, Eva Rodriguez
Técnicos: Pedro Risi, Luciano Cohen, Federico Costa
Diseño gráfico: Edgardo Carosia
Prensa: Duche & Zárate
Producción ejecutiva: Silvia Barona y M. Florencia Alvarez
Producción: Producciones Belisarias

***

La Prueba (el buen Simón Korach), de Lukas Bärfuss.

Dirigida por Sergio Grimblat, con Alberto Dobisky, Graciela Pereyra, Ernesto Rowe, Gustavo Cenatiempo y Karen Koch.

Funciones: Jueves a las 21:30 en El Camarín de las Musas, Mario Bravo 960
Informes: 4862-0655

Una prueba genética confirma que Peter (Pedro) Korach no es el padre biológico del chico de cinco años que considera su hijo. Él no es el progenitor del niño: “no soy el que pensé ser en los últimos cinco años, Ana no es la mujer que pensé que era, el chico no es mi hijo. Mi vida era una mentira. Lo perdí todo. Todavía la amo. Ya va a pasar. Y todos ustedes lo sabían.” La ciencia lo demuestra implacable e irrefutablemente. Esta certeza es el comienzo del fin. La familia, como vínculo primario, constitutivo de nuestra identidad, se resquebraja. Simón, su padre, a quien Pedro solicita ayuda, tiene un solo objetivo: ganar las próximas elecciones: “Si no le gano a Gruber ahora, no le voy a ganar nunca más. No voy a dejar que me lo arruinen. No con sus asquerosas y pequeñoburguesas historias de cama.”

***

Azucena En Cautiverio, De Mariano Moro.
Con María Rosa Frega y Mariano Mazzei. Dirección: Mariano Moro.

Funciones: viernes a las 20:30 en el Molière Teatro–Concert, Balcarce 682, San Telmo.
Informes: 4343-0777.

Crítica y público han coincidido en que segundas partes pueden ser más que buenas, como en este caso. “Azucena en cautiverio” se jacta de continuar la saga que iniciara “La Suplente”, y realizó tres temporadas de éxito en Mar del Plata, habiendo recibido nominaciones para el premio “Estrella de Mar” a la mejor comedia, mejor actriz protagónica y mejor director.

También en el  IV Festival Cantabria de Teatro, España, logró el Premio a la mejor dirección, a la Mejor interpretación femenina y al Mejor espectáculo.

Vuelve la profesora Marchitte, sí, pero lo que fuera monólogo casi grotesco se torna comedia hilarante y preciosista, apoyada en el despliegue de dos histriones que rebosan múltiples talentos: María Rosa Frega y Mariano Mazzei, quienes ensayan equilibrios sobre la pluma afinada y la marcación rigurosa de Mariano Moro.

Terminó la clase y, tal una Blanche Dubois, Azucena es internada de urgencia en el psiquiátrico. Una vez más, el mundo se empeña para que nada resulte como se espera y el doctor que la atiende, empatizando con las ensoñaciones de nuestra heroína, imprimirá desvíos impensados a su atribulado destino, no dejando afuera pasados amores de la suplente, como García Lorca, Lope, Rubén Darío, Strindberg o el Ovidio contemporáneo.

Azucena Marchitte, profesora suplente de literatura: María Rosa Frega
El psiquiatra: Mariano Mazzei

Producción: Juan Iacoponi
Fotografía: Mariano Moro
Escenografía y Vestuario: Geraldina Parenti.

***

Comer de noche, de Lorenzo Quinteros y Romina Moretto

Con Anita Gutiérrez, Gabriel Lima,Julio Molina y Romina Moretto. Dir.: L. Quinteros.

Funciones: Viernes 20:30 y Sábados 22:30 en el Teatro Payró, San Martín 776.
Informes: 4312-5922

“Pocos hombres son capaces de aplaudir sin envidia a un amigo en su buena fortuna. Un dardo envenenado traspasa el pecho del envidioso, que, roído por su veneno, gime bajo una doble carga: sufre por sus dolores, y se siente afligido por la felicidad de los otros.”

Esquilo

Comer de noche. Entre hermanos. Una mujer en común. Una recién llegada; sus vaticinios. Comunión de todos los excesos: brindar para beber, cortar la carne, seguir bebiendo. Viejos recuerdos y el pasado que vuelve en cada frase. Bailar. La música y el intento infructuoso de reparar lo que está roto. El pecho en la boca. La sangre en el estómago y en el sexo. Lazos de sangre. Juego de amor.

Y comer… siempre comer para tapar la historia. Y de noche.

Escenografía: Félix Padrón

Vestuario: Paola Delgado

Diseño de iluminación: Lorenzo Quinteros y Félix Padrón

Fotos de la obra: Guillermo Kalb

Trailer de la obra: Ana Quinteros

Asistente de Dirección: Javier Kussrow

Prensa: Duche&Zarate

***

El susto 1813

Escrita y dirigida por Toto Castiñeiras. Con Mariela Acosta, Pablo Palavecino y José Luis Arias.

7 Únicas Funciones – Funciones: Viernes a las 21 en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340.
Informes: 4931-2124

Es una comedia de tinte negro. Un delirio épico que fluctúa entre el humor y el drama.
Está basada en historias oídas a través de los muros y en ella se revela un secreto guardado en un aljibe del Buenos Aires colonial.
Corre el año 1813 y la ciudad de barro se agita en medio de la pasión política. Afuera hay hombres y batallas, revolucionarios y traidores, caudillos y contrabandistas. Y adentro, en ese patio envuelto en el silencio surgen conjuros, ronquidos, susurros…

***

“Así No es la vida”
Vuelve Alfredo Grande con su unipersonal.

Funciones: Viernes 21 en la Sala II del Teatro SHA, Sarmiento 2255.
Informes: 4953-2914

Después de un ciclo de tres meses con una importante repercusión de público, Alfredo Grande vuelve al teatro Sha con su cuarto unipersonal “Así NO es la vida”, a partir del viernes 20 de abril, todos los viernes en el horario de las 21 horas.

Reconocido psiquiatra de amplia trayectoria, Alfredo Grande es también escritor, actor, cooperativista y hombre comprometido social y políticamente.

Desde su polifacético universo recorre con humor inteligente y crítico todos los aspectos del mandato al que estamos sometidos: el matrimonio, la sexualidad, el psicoanálisis, las publicidades engañosas que nos conducen a la frustración, la resignación y la depresión.

El mensaje de la obra es una invitación a “romper el mandato y descubrir el deseo”

En una crítica a la cultura represora, la obra se titula “Asi NO es la vida”, acentuando el NO con mayúsculas, a fin de contraponer la resignación de la popular frase “Así es la vida”, a la afirmación que “La vida No ha sido hecha para sufrir”. Parafrasea el título de una película de los años 40 que interpretara Enrique Muiño llamada “Así es la vida” y donde precisamente se narraba la resignación de los sueños de una típica familia burguesa.

Alfredo Grande interpreta a un personaje desdichado que ha sufrido mucho a lo largo de su vida, ya sea por desventuras amorosas o sexuales, después de atravesar más de un matrimonios insatisfecho o porque no ha sido comprendido políticamente o porque no se ha realizado a nivel personal.

La gran atracción es ver a este reconocido psiquiatra en un cambio de roles: interpretando a estos personajes en crisis “como salidos de su propio diván”. Y lo hace con inteligencia, ironía y humor lo cual conduce al espectador a una ineludible reflexión.

Para entender esta obra, es necesario conocer la trayectoria de Alfredo Grande. Además de médico psiquiatra, profesor universitario, actor y director de teatro, Grande es una persona comprometida política y socialmente. Ha fundado una cooperativa de trabajo de salud mental llamada ATICO, trabaja en la emblemática fundación de Alberto Morlachetti “Pelota de trapo”, y es permanentemente convocado por los medios que requieren su mirada sobre importantes temas de la realidad política y social de nuestro país.

“Lo de las tablas nació como una necesidad casi terapéutica de canalizar los avatares de la vida cotidiana, de enfrentar el miedo y la enajenación a través de la risa.”

Con más de 35 años de experiencia docente -en la UBA y en las universidades de Lomas de Zamora, La Plata, Rosario y Mar del Plata y en la clínica-, Grande cuenta cuáles son los puntos de encuentro entre sus trabajos como psicoanalista y actor. “Para mí, dar clases es un hábito y lo hago con mucha comodidad. Siempre me gustó conectarme con un público, con un auditorio”.

“En cuanto a la experiencia profesional clínica, siempre dije que mis pacientes son el público más exigente. Le llega o no lo que le decís, te cree o no te cree. Hay tanto en la clínica como en la docencia, un entrenamiento de estar solo, pero nunca abandonado.”

Sus unipersonales anteriores llevaron por títulos: “Cultura por mano propia” (2007), “La soga en la casa del ahorcado” (2008), y “Sueños posibles” (2010) con los cuales recorrió los escenarios de todo el país. Todos sus trabajos apelan a despertar nuestro sentido común, a reconocernos en el otro y a valernos de nuestras esperanzas y emociones.

 “La vida es como nosotros la hacemos. Y en cada vida se repliegan y despliegan muchas vida”, sostiene. “Sin darnos cuenta, en el peor de los casos, transitamos una diversidad de ideas, sensaciones, deseos, motivaciones, que muchas veces ignoramos. En el mejor de los casos, esas vidas son sostenidas como nuestro más bello tesoro y como el justo legado que nos debemos a nosotros mismos. Solamente rechazando la vida por mandato, podremos encontrar la vida por deseo”.

 ***

Jauretche Camina (únicas funciones 1 y 2 de junio)
Vida, pensamiento y obra del gran Historiador y escritor argentino por Jorge Marziali y Daniel Viola.

Únicas funciones: viernes 1º y sábado 2 de junio a las 21.30
Bartolomé Mitre 1984, Sala de U.T.E

Jorge Marziali y Daniel Viola presentan el teatro político más nacional y divertido!!!!

Jorge Marziali se encuentra brindando un recital de canciones que hablan de aquel momento en que irrumpe la clase trabajadora como protagonista de la historia cuando intempestivamente aparece Don Arturo Jauretche (Daniel Viola) , acompañado de su mesa de café-bar, sus libros su whisky. A partir de esa irrupción, Jauretche y Marziali establecerán un diálogo basado en recuerdos de Don Arturo, y las canciones de Jorge Marziali.

En un ámbito intimista y con una ajustada puesta de luces JAURETCHE CAMINA recorre la figura de un pensador nacional, siempre cercano a la poesía, poeta él también, de una época de contradicciones y de búsqueda por la cultura profundamente latinoamericana.

***

Nelly Olson en Odiar es un arte
Libro, música y dirección: Gastón Cerana. Con Virginia Kaufmann. Piano y dirección musical: Leonardo Stefoni.

Funciones: Viernes a las 22:30 en Mediterránea Café Teatro – Tucumán 3378.
Informes: 2065-2644

Salgan volando, rajen cagando / ¡Miren quién llegó! / La niña más rubia, inteligente y rica de todo Wallnut Grove. / Nelly Olson, en Argentina. /Nelly Olson vuelve al show, y alza el telón en Buenos Aires para presentar su propio One-Woman-Show.

La antológica villana de La Familia Ingalls vuelve recargada, madura, eterna y más mala que nunca. Tras un pacto con la muerte, Nelly vuelve a cobrar cuentas pendientes. Millonaria y vanidosa, profunda y misteriosa, cuando no anónima, dueña del mal, sueña que el bien la eterniza y se enamora. Esperanzada, valiente, tierna, conmovedora, Nelly Olson vuelve al show.

Nelly viene a hablar del odio, para hablar de amor.

***

Yo elegí ser Evita, de Marta Avellaneda
Con Mónica Salvador – Mónica Lerner. Dirección: Daniel Marcove.

Sábados de mayo a las 20.30 en el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42.
Entrada $ 2.-
Las entradas se retiran de martes a viernes de 12 a 16 hs. en Rawson 42.

Quien una vez fuera Eva Perón ahora se encuentra en un espacio de tránsito. Un lugar donde debe aprender a olvidar sus pasiones para poder pasar al Otro Estado. Cuanto más extraordinaria ha sido una persona en vida, más tiempo le toma prepararse para dar el próximo paso. Eva lo está intentando desde hace más de cincuenta años.

Una periodista del mundo real vinculada a la alta sociedad, llega para interrumpir su letargo. Su reportaje tiene como objetivo entender las pasiones que movieron a Eva, hasta convertirla en su corta vida en un personaje de fama mundial. Evita comienza a recordar y a revivir momentos claves de su historia.

Esta obra explora con humor y sentimiento las pasiones que movieron a esta mujer inusual. Sin dejar de tener en cuenta datos estrictamente históricos, no se interesa tanto en la crítica política como en la recreación de una pasión.

Dirección General: Gastón Barral

 ***

Apátrida. Doscientos años y unos meses

Una ópera hablada / de Rafael Spregelburd / con música de Zypce. Actuación: Rafael Spregelburd / Zypce.

Sábados a las 20:30 en El Extranjero , Valentín Gómez 3378, Abasto.
Informes: 4862-7400

Composición y ejecución: Zypce. Textos: Rafael Spregelburd, sobre las cartas originales de Eduardo Schiaffino y Eugenio Auzón (1891)

Corre el año 1891. Luego de formarse en Europa, un puñado de pintores argentinos comandados por Eduardo Schiaffino pretende –con una modesta exhibición en la calle Florida– una misión altisonante: fundar, tal vez, un arte nacional. Pero hay una voz, una sola, que se levanta en contra. El crítico español Eugenio Auzón ataca sin piedad: “Habrá arte argentino dentro de doscientos años y algunos meses”. La lúcida y amarga polémica entre Schiaffino y Auzón se sale de control, y lo que comienza siendo “una ofensa de las que se lavan con buena pintura” acabará lavándose con sangre. Schiaffino y Auzón se batirían a duelo en la Navidad de 1891. Las consecuencias de este duelo aún

***

Citas, Dram.: Jorge Goldenberg. Dir.: Berta Goldenberg
Con Jimena Angeletti, Bernardo González, Carolina Maldonado y Arturo Silva.

Funciones: Sábados a las 21 en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340.

El espectáculo aborda algunas de las ansiedades, expectativas, ridículos, glorias y miserias que rodean los momentos de encuentro (cita) amoroso. Pero, a la vez, el término “citas” alude también al hecho de que la obra hace uso explícito de la cita como recurso, incorporando textos de origen poético y ensayístico.

La combinación de las dos vertientes en “Citas” produce un discurso escénico particular en el que los actores transitan fluidamente de una función a otra, de personaje a comentador, procurando ampliar el campo de resonancia de las historias y los textos

Ficha técnica

Elenco:

Jimena Angeletti

Bernardo González

Carolina Maldonado

Arturo Silva

Diseño de Escenografía y Vestuario: Gabriela A. Fernández

Asistencia de escenografía y vestuario: Estefania Bonessa

Realización de escenografía: Norma –Kichy-Gatti

Realización de vestuario: Patricio Delgado

Diseño de Luces: Ricardo Sica

Diseño coreográfico: Matilde Campilongo

Diseño gráfico: Leandro Ibarra

Fotografía: Daniel Castellanos Mora

Prensa y difusión: Walter Duche – Alejandro Zarate

Asistente de dirección: Jorge Drechsler

Dramaturgia: Jorge Goldenberg

Dirección: Berta Goldenberg

***

Eclipse

Carlos Casella – Gustavo Lesgart en El Portón de Sánchez.

Funciones: Sábados a las 21 en El portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034.
Informes: 4863-2848.

“Cuando dos astros se interponen su luz se extingue aparentemente, pero en su breve convergencia adquieren una nueva luminosidad, negra y ardiente.(del film Matador de Pedro Almodóvar)

Somos los cuerpos que hemos transitado, y somos la memoria de esos cuerpos que se nos han quedado impresos en la piel.
Somos dos hombres visitando sus cuerpos del pasado; la memoria de la juventud compartida en el presente de nuestra madurez.
Somos nuestros cuerpos cargados de vivencias conjuntas revisadas hoy, versionadas desde una nueva perspectiva y proyectadas a posibles futuros.
Como en un eclipse, la memoria individual converge con la del otro, animando recuerdos que se renuevan y resignifican.

Dirección, interpretación: Carlos Casella; Gustavo Lesgart
Música original: Diego Vainer
Diseño de luces: Gonzalo Córdova
Escenografía: Mariana Tirantte
Asistencia: Federico Moreno
Fotografía: Claudio Divella.

***

Citas, dramaturgia de Jorge Goldenberg
Con Jimena Angeletti, Bernardo González, Carolina Maldonado y Arturo Silva. Dir. Berta Goldenberg

Funciones: Sábados a las 21 en el Teatro Anfitrión, Venezuela 3340.
Informes: 4931-2124.

Con dirección de Berta Goldenberg, se estrena esta propuesta elaborada colectivamente por los actores, la directora y la participación en tanto dramaturgo de Jorge Goldenberg.

El título de la pieza ofrece una primera pista para acercarse tanto a los asuntos que trata como al procedimiento estético que propone. El espectáculo aborda algunas de las ansiedades, expectativas, ridículos, glorias y miserias que rodean los momentos de encuentro (cita) amoroso. Pero, a la vez, el término “citas” alude también al hecho de que la obra hace uso explícito de la cita como recurso, incorporando textos de origen poético y ensayístico.

Para articular ambos sentidos del término, las escenas que se representan son permanentemente escrutadas por la mirada de personajes/actores que comentan lo que sucede. Sus comentarios pueden ser críticos, solidarios, líricos o irónicos, y se sostienen, justamente, en citas que incluyen desde los poetas latinos Ovidio y Cátulo, hasta Oliverio Girondo, Anna Ajmátova, Emily Dickinson y Descartes.

La combinación de las dos vertientes en “Citas” produce un discurso escénico particular en el que los actores transitan fluidamente de una función a otra, de personaje a comentador, procurando ampliar el campo de resonancia de las historias y los textos.

Asistente de dirección: Jorge Drechsler
Diseño de Escenografía y Vestuario: Gabriela A. Fernández
Diseño de Luces: Ricardo Sica
Diseño coreográfico: Matilde Campilongo
Dramaturgia: Jorge Goldenberg
Dirección: Jorge Goldenberg.

***

Qué fue de Betty Lemon, de Arnold Wesker.
Dirección: Edgardo Millán. Con Ana María Casó.

Funciones: sábados a las 21, domingos a las 20:30 y lunes a las 21 hs.
Teatro Del Abasto, Humahuaca 3549.
Informes: 4865-0014

La actriz Ana María Caso cumple 57 años en el oficio teatral y estrena en Buenos Aires ¿Qué fue de Betty Lemon? de Arnold Wesker, con dirección de Edgardo Millán, en el Teatro Del Abasto. Este espectáculo está dedicado a Inda Ledesma, quien hace 20 años le obsequió el texto a la actriz.

¿Qué fue de Betty Lemon? fue representada por primera vez el 12 de noviembre de 1986 en el teatro Rond Point de Paris, con Judit Magre y dirigida por Jean-Michel Ribes. En Londres se estreno en 1987 en el Lyric Theatre Studio, con Brenda Bruce y dirigida por el propio autor. También en en 1989 fue representada en Roma por Claretta Carotenutto.

Betty Lemon nos cuenta a través del humor, la ironía y con momentos de mucha emoción, parte de su vida y de los personajes que la marcaron y con los que confrontó.

***

Del califato a la pingüinera
Propuesta de teatro-murga que, con humor, música y reflexión, repasa los sucesos que marcaron la realidad argentina de los últimos tiempos.

Funciones: sábados a las 22 en el Galpón de Catalinas, Benito Pérez Galdós 93, La Boca.
Informes: 4300-5707

La Catalina del Riachuelo es un espectáculo de teatro-murga que el Grupo de Teatro Catalinas Sur ha presentado desde 1992 en distintos espacios de la ciudad y del país. A lo largo de los años La Catalina le ha cantado con humor e ironía a la realidad, haciendo visible aquello que molesta y generando una reflexión humorística sobre ello. Con la premisa de ejercitar la frágil memoria -acaso un rasgo distintivo de los argentinos-, Del califato a la pingüinera presenta una selección de los mejores momentos de aquellos espectáculos y suma nuevas canciones y escenas para dar cuenta del devenir socio político de nuestro país.

La Catalina del Riachuelo canta, cuenta y se ríe de política y políticos, de poderes y poderosos, de discursos y aconteceres de la realidad nacional y a veces internacional.

 ***

Pezones mariposa
De Bernardo Cappa – Con Fernando De Rosa, Lorenzo Quinteros y Darío Levy. Dirección: Bernardo Cappa.

Funciones: Sábados a las 22:30 en el Teatro del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943
Informes: 4326-3606

En el buffet de un club de barrio, un hombre que otrora fuera una gloria y al que ahora le han dejado atender este abandonado espacio en el cual vive de incógnito junto a un jugador que prometía (y que ahora está excedido en peso y que hace tiempo que no juega y se dedica a limpiar los baños de la pobre institución), está esperando un llamado de Bolivia para llevar a la “promesa” y salvarse, mientras tanto prepara la fiesta de patín de las chicas del club y sueña con la escribana del mismo. Esa mañana entra al roñoso barsucho un integrante de la comisión directiva que tiene la orden de decirle a este pobre hombre que el buffet se ha dado en concesión y que debe irse. Los sueños enloquecidos de uno y la cobardía de otro para echarlo, complica las cosas. Así los tres se ven enredados en sus propias lealtades y traiciones, hasta encontrar juntos una dudosa solución.

***

Delirio Gaucho, Canciones del Interior.
Con Alejandra Radano y Los Primos Gabino

Sábados de mayo y junio a las 23 en el Centro Cultural de la Cooperación.
Sala Raúl Tuñón, Av. Corrientes 1543.
Informes: 5077-8000

Luego de presentarse con trabajos propios y ajenos por los escenarios del mundo, Alejandra Radano y Fabián luca (“Danza Maligna” (Festival Internacional de Tango de Paris), “Canciones Degeneradas” (CCC Sala Solidaridad) y “Tango Reviú”, vuelven a zambullirse en aguas propias. Esta vez lo hacen en medio de tormentas tropicales y abducciones extraterrestres para brindarnos su poética mirada sobre el repertorio gauchesco. Presentando en contemporáneo el espectáculo teatral Radano estrena disco en solitario! el cd “Delirio Gaucho” Canciones del Interior, editado por el sello Lantower.

Alejandra Radano (intérprete)
Los Primos Gabino (Guitarras)
Nacho Cabello
Juan Pablo Esmok Lew
Esteban Tibi Ruiz
Ramón Salina (Bailarín de Malambo)

Idea: Fabián Luca/Alejandra Radano
Ambientes y Música Incidental: Diego Vila
Fotografía: Eduardo Torres
Cover Art: Fabián Luca
Sonido: Mariel Ostrower
Pelos Color: Hebe de Cabellos de Ángel
Maquillaje Cover Art: Sebastián Correa

Zapatos: Walter Steiger

Pelos Peinado: Alejandro Granado

Iluminación: Gonzalo Córdova/Fabián Luca

Prensa: Duche-Zárate

Escenografía/Vestuario/Dirección: Fabián Luca

***

Cliff (Acantilado), de Alberto Conejero (desde el 19 de mayo)
Con Nahuel Cano como Montgomery Clift. Dir.: Alejandro Tantanian.

Funciones: Sábados a las 23 en el Teatro El extranjero, Valentín Gómez 3378, Abasto.
Informes: 4862-7400.

Versión argentina de Alejandro Tantanian con la colaboración de Mariano Tenconi Blanco y Nahuel Cano

Días antes de la celebración de la ceremonia de los Oscar de 1961 – la cuarta y ultima ocasión en la que fue nominado – Montgomery Cliff prepara en su departamento de Upper East Side su regreso a los escenarios teatrales con La gaviota de Chejov. Ha decidido abandonar su carrera cinematográfica y escapar por fin de los mandatos de los estudios y del hostigamiento de los medios de comunicación. Pero antes tendrá que cerrar las cuentas pendientes con el pasado: el accidente de trafico que desdibujo su rostro, los estragos del deseo mutilado, su relación con los compañeros de profesión, etc.

Por Cliff (acantilado) se pasean no solo algunos de los dioses caídos del Olimpo de Hollywood (James Dean, Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor o Marlon Brando), sino también la mirada lucida y alucinada del propio Monty Clift, quien logro rescatar del naufragio de su existencia su posesión más preciada: su oficio de actor.

Producción ejecutiva / Victoria Murphy
Prensa / Duche&Zarate
Diseño grafico / Leandro Ibarra
Fotografías / Ernesto Donegana
Asistencia de dirección / Mariano Tenconi Blanco & Gisel Robles
Musicalización / Alberto Conejero & Alejandro Tantanian
Coreografía / Celia Arguello Rena
Video / Santiago Brunati
Iluminación / Oria Puppo & Alejandro Tantanian
Escenografía y vestuario / Oria Puppo
Dirección / Alejandro Tantanian

***

Elevé, de Paula Etchebehere y La Chancha Teatro
Con Belén Bottaro, Paula Caldirola, Natalia Pena, Lucía Rivera Bonet, Micaela Sananes, Eugenia Saulquin y Daiana Villar.

Funciones: Viernes a las 24 en NoAvestruz, Humboldt 1857, Palermo.
Informes: 4777-6956

“Elevé Líneas Aéreas le da la bienvenida al universo de la mujer perfecta.

 Aborde.

Se encienden las turbinas.
Maquinas expendedoras de servicio aéreo.
Máscaras de oxígeno caen, casi por accidente.
Geraldine se rompe como un espejo en siete partes.
Caída libre. Tacones, boleros, valijas, pilotos, aretes y mujer, mucha mujer.”

Tras una primera temporada a sala llena, el próximo viernes 4 de mayo a las 24 hs. vuelve a presentarse en NoAvestruz (Humbold 1857) Elevé, original propuesta que fusiona los lenguajes de la danza y el teatro bajo la dirección de Paula Etchebehere (también responsable de Otros gritos que se presenta en el Teatro del Pueblo).

Elevé es la historia de Geraldine, una azafata que tiene una madre omnipresente y cruel que no tolera que su pequeña crezca y eche alas.

Geraldine tiene además un gato, un marido que pasa sus días frente al televisor y un amante piloto.

Su trabajo le exige estar alerta, impecable y dispuesta.

Pero la mujer perfecta no existe y Geraldine se rompe como un espejo en siete partes, deja ver sus fisuras, el maquillaje se resquebraja y la máscara de mujer perfecta cae revelando a la verdadera mujer, sus sufrimientos y carencias.

Elevé aborda el universo femenino desde el movimiento corporal más intuitivo en contraste al modelo sistemático de género impuesto por los tiempos actuales.

Trabaja una estética donde la mujer es llevada a un plano de estudio utilizando la institución de AZAFATA como exponente máximo de la perfección.

La danza, complementada por la actuación y el canto genera un espectáculo de lenguajes múltiples.

Este espectáculo es el resultado del trabajo en conjunto de la Cía. La Chancha (grupo de intérpretes con formación en trabajo corporal, danza, canto y actuación) con Paula Etchebehere y que cuenta con la coordinación actoral de Javier Rodríguez.

Elevé ha participado en el IV Festival de Teatro y performance FESTEPE 2012 en Perú.

Ficha Técnica
Vestuario: Fernanda Brinatti y La Chancha Teatro
Escenografía: Trinidad Padilla y Celeste Botet
Diseño de luces: Marco Álvarez
Diseño de maquillaje: Sol Dell Aqua y Agustina Zyrulnik
Diseño musical: Javier Rodríguez y Paula Caldirola
Fotografía: Daniel Caldirola
Diseño gráfico: Tamara Beltram
Trailer: Ana García Blaya
Asistente de producción y sonidista: Maura Heredia Spivac
Instructora de Azafatas: Jessica Agustina Sawicz
Coordinación actoral: Javier Rodríguez
Productora: Daiana Villar
Producción general: Compañía La Chancha Teatro.
Dirección general: Paula Etchebehere

***

historiadeHiSTORiETA, de Luis Alí

Con Adriana Milesi y Claudio Pazos. Dirección: Luis Alí.

Domingos de mayo a las 15 en el Auditorio Hugo del Carril, Rawson 42.
Entrada $2.-
Las entradas se retiran de martes a viernes de 12 a 16 hs. en Rawson 42.

Angelito, el soñador archivista de una editorial de historietas, encuentra entre sus papeles archivados a “Supervaqui”, una simpática vaquita de San Antonio. Ella es un personaje que no tuvo éxito en las revistas pero que logrará el más importante de los triunfos: cambiarle la vida a su amigo. Juntos serán uno en la aventura que los transportará de la gris realidad a la fantasía.

La amistad, la solidaridad, el animarse a cambiar y la valorización del trabajo, son el hilo conductor de esta obra que combina actores con títeres en un juego ágil y permanente para toda la familia.

Dirección General: Gastón Barral

 ***

El Ratón del Invierno
Espectáculo para toda la familia del Grupo de Títeres Catalinas Sur que dirige Ximena Bianchi.

Funciones: Domingos a las 16:30 en el Galpón de Catalinas, Av. Benito Pérez Galdós 93, La Boca.
Informes: 4300-5707

Un grupo de ratones de campo se apronta a juntar leña y comida ante la llegada del invierno. Floreal junta rayos del sol, aromas y colores del verano. Sus compañeros lo reprenden por no reunir cosas útiles y necesarias para el grupo.

Llega el invierno y dentro de la cueva todos comparten el alimento y el calor de la leña. Pero el invierno se hace largo y las provisiones comienzan a escasear. Entonces Floreal decide compartir lo suyo; el resto de sus compañeros –finalmente- valora y entiende el sentido de su aporte.

Este pequeño cuento/fábula, pone en escena la necesidad del arte para sostener toda sociedad y de su verdadero poder transformador.

El arte no es cosa de iluminados, es un derecho tan importante como el agua y el pan para pasar inviernos, veranos, buenos y malos momentos.

Al final…”Cada uno y cada cual, todos juntaron por igual”

Es el tercer espectáculo del Grupo de Títeres (antes presentaron varias exitosas temporadas de La niña de la noche y O sos o no sos). Formó parte de la programación del 4° Festival Internacional de Títeres Al Sur –organizado por Catalinas- que se realizó en julio en diversos espacios teatrales y no de la Zona Sur de la ciudad con gran convocatoria de público y la participación de obras de artistas internacionales de primer nivel.

El ratón del invierno

Grupo de Títeres Catalinas Sur

Funciones: domingos 16.30 hs.

Galpón de Catalinas – Benito Pérez Galdós 93, La Boca

Ficha Técnica
Dramaturgia: Creación Colectiva/ Ximena Bianchi
Diseño de Luces: Mercedes Abraham / Coqui Ferreira
Operación de Luces: Mauro “Chirola” Mascareño
Operación de Sonido: Leo Leverone
Diseño de Escenografía: Omar Gasparini / Ana Serralta
Realización de Escenografía: Ana Serralta
Diseño y Realización de Títeres: Corina Rinoldi / Ana Serralta / Omar Gasparini / Ximena Bianchi
Diseño y Realización de Vestuario: Monica Rebolini / Nora Churquina
Música Original y Letra: Gonzalo Dominguez / Gilda Arteta
Grabado en los estudios de El Galpón de Catalinas
Técnico de Grabación: Diego Lorenzi
Titiriteros: Corina Renoldi – Gabriela Cabral – Gilda Arteta – Gonzalo Acuña – Gonzalo Guevara – Marcos Guillen – Mercedes Abraham – Monica Rebolini – Nora Churquina – Roy Falco – Zoe Mitre
Dirección General: Ximena Bianchi

 ***

Musijuego, aprender jugando y cantando, de Patricia Palmer y Carlos Martínez
Con María Florencia Piturro – Nayla Quintana. Dir.: Patricia Palmer.

Funciones: Domingos a las 17 horas.
Durante las vacaciones de invierno todos los días a las 17
(sólo los sábados 21 y 28 de julio la función es a las 16:30)
Teatro Taller del Ángel, Mario Bravo 1239, Palermo.
Informes: 4963-571

Dos niñas descubren que también se puede jugar cantando y bailando. Recorren el mundo de las formas, los colores, las diferencias, la inclusión, la generosidad, el orden y el respeto mutuo como comienzo de todo encuentro. Diversión y música para un espectáculo que pretende algo más que entretener.

Libro, producción y dirección: Patricia Palmer

Diseño de escenografía y vestuario: Adriana Palmada

Dirección de voces: Paula Alba

Música original: Carlos Martínez

Diseño gráfico: María Florencia Piturro

Fotografía y Diseño de Luces: David Rosso

Prensa: Duche&Zárate

Asistente de dirección: Aldana Zulaica

***

Para qué vamos a hablar de la guerra

Obra inspirada en la adaptación teatral de Tullio Pinelli y Bernardino Zapponi, sobre el tema y el guión de La Strada de Federico Fellini, Tullio Pinelli y Ennio Flaiano. De Román Podolsky y Claudio Da Passano. Con Malena Figó, Claudio Da Passano y Nacho Vavassori. Dirección: Román Podolsky.

Funciones: Domingos a las 18 en La Carpintería Teatro, Jean Jaures 858.
Informes: 4961-5092

Gelsomina, Zampanó y El Loco son artistas de feria que vuelven a cruzar sus caminos después de mucho tiempo.

Pero el entusiasmo que tiñe el reencuentro en un primer momento, irá dejando paso al retorno de un pasado cargado de cuentas pendientes.

En estas condiciones, la guerra no ha terminado: más bien acaba de comenzar.

***

Jesucristo, de Mariano Moro
Jesús es Mariano Mazzei. Obra escrita y dirigida por Mariano Moro.

Funciones: Domingos a las 18 en el Teatro Del Pueblo, Av. Roque Sáenz Peña 943.
Informes: 4326-3606
Monólogo inspirado en textos del Antiguo y del Nuevo Testamento.

Haciendo pie en el Génesis y otras muchas escrituras del Viejo Testamento, y algunas del Nuevo, emerge la figura de Jesús, encarnando su posible historia y un recorrido, desde el mítico nacimiento hasta el aprendizaje y el sacrificio, desde la extrema humanidad hasta su ubicación en el trono de la divinidad. La más conmovedora historia que podemos contarnos, de luz y de sombra, de palabra y de sangre.

Este espectáculo realizó la temporada de verano 2011 y Semana Santa en Mar del Plata donde obtuvo el premio “Estrella de Mar” al mejor unipersonal dramático y las nominaciones a “Mejor actor protagónico” “Mejor dirección” y “Mejor obra de autor nacional” . También fue distinguido con una mención del premio “Vilches” por sus valores éticos y estéticos. También formó parte del Festival Nacional de Teatro de Rafaela 2011 en Santa Fe y del evento “Escenarios del país” realizado en la ciudad de Buenos Aires.

Cabe destacar otras colaboraciones entre actor y autor/ director, a saber: “De hombre a hombre”, “Azucena en cautiverio”, “El mal menor”, “Cleopatra” y, especialmente, “Quien lo probó lo sabe”, reconstrucción del Siglo de Oro a través de la vida de Lope de Vega que obtuvo múltiples reconocimientos.

Escenografía: Edgardo Aguilar
Vestuario: Edgardo Aguilar/ Ana Karina González
Iluminación: Claudio del Bianco
Prensa: Duche&Zárate
Diseño gráfico: Marcela Burlastegui
Fotografía: Mariano Moro
Producción ejecutiva: Sebastián Ezcurra

Una presentación de: Compañía “los del Verso”.

***

Puro Papel Pintado
Nuevo espectáculo dirigido por Francisco Lumerman (autor y director de De como duermen los hermanos Moretti).

Funciones: Domingos a las 18:30 en Teatro Anfitrión, Venezuela 3340.
Informes: 4931-2124

Una devota de Eva y una hija no reconocida de Perón son congeladas en el ’52 para despertar luego del año 2000 y poder clonar al mismísimo General. El plan es frustrado por razones poco claras y ellas terminan descongelándose en el 2002, en medio de la filmación de una película de época. Rodeadas por los extras del filme intentarán comprender el mundo entre lecops, saqueos, corralito y asambleas populares.

Este material propone al espectador el ejercicio de confrontar dos tiempos de la historia de nuestro país, observar aquellas cosas que funcionan como continuidades y la posibilidad de pensar el pasado reciente y trágico como comedia. Una manera de exorcizar esos fantasmas.

Puro Papel Pintado es el resultado de un trabajo de investigación y ensayo realizado por un grupo surgido en Moscu Escuela de Teatro, proyecto pedagógico que dirigen Francisco Lumerman y Lisandro Penelas. Lumerman atraviesa actualmente un momento de gran actividad: además de éste estreno ha repuesto la aplaudida De cómo duermen los hermanos Moretti, actúa en Sallinger, espectáculo del CTBA que dirige Paul Desvaux y en Vientos que zumban entre ladrillos obra de Diego Faturos que va por su tercera temporada en cartel.

Sobre la puesta en escena

Puro Papel Pintado es una obra escrita en el escenario.
A partir de trabajos realizados, improvisaciones e investigaciones, se fue configurando un texto escrito. El punto de partida fue la duplicidad como procedimiento. La capacidad de dos actores de llevar adelante cuatro personajes y de dejar al descubierto la falsedad de la ilusión creada a la vista de todos, pero mantener el interés y el verosímil en cada una.

A partir de este procedimiento aparecieron dos universos: la Argentina de los años 50 y la del post diciembre 2001. Ambos tenían una riqueza infinita que se potenciaban en su comparación, en su convivencia escénica. Al mismo tiempo nos permitían indagar en dos registros de actuación que al combinarse tenían también ese efecto potenciador.

La iluminación resulta fundamental para esta propuesta ya que el espacio se presenta dividido en tres sectores que se utilizan por separado en los años 50 y que funcionan como una unidad en el año 2000 donde la escenografía se devela set. Ésta, además, apoyará el tono de cada época, reforzando el juego de la pieza que junto con las actuaciones generarán los distintos códigos que se manejan en el relato.

Esta duplicación funciona en la puesta escénica debido a que son diez actores que desarrollan dieciocho personajes distintos.

El 2001 apareció sin que nos diéramos cuenta. Nos servía para confrontar el modelo económico de los años ’50 con el modelo liberal del 2000. También nos permitía probar dos registros de actuación completamente distintos.

***

En Tren de Soñar, de Eduardo Rovner
Con Luis Gasloli, Alejo Mango y Violeta Zorrilla. Dirección: Corina Fiorillo.

Funciones: Domingos a las 19 en el Teatro SHA, Sarmiento 2255.
Informes: 4953-2914.

Dos personajes del sueño de un soñador son convocados para viajar a uno de los sueños de este sujeto. Uno de ellos es un sosías de Giácommo Casanova y el otro de Louis Armstrong.

Están en un andén por donde pasa el tren que los llevará a ese sueño.

Cada uno desea ir o no y de esta manera, mientras el tren no pasa, se van sucediendo una serie de situaciones en las que se enlazan la música, los poemas, mujeres y situaciones de un universo onírico disparatado, sensible y lleno de la atmósfera de la creación misma.

La obra intenta indagar en la independencia de los personajes en los procesos creativos, tanto como en los sueños, y los intentos inútiles de los creadores/soñadores de dominarlos.

Diseño de escenografía y realización: Julieta Risso

Diseño de vestuario: Julieta Risso y Mariana Perez Cigoj

Realización de vestuario: Elizabeth Caneto, Maria Belen Dominguez, Belen Guimil y Mariana P Cigoj Diseños

Maquillaje: Marcela Aranda

Iluminación: Soledad Ianni

Música original: Rony Keselman

Coreografías y entrenamiento corporal en escena: Mecha Fernandez

Entrenamiento de trompeta: Rolando Vismara

Prensa: Duche&Zarate

Fotografía: Soledad Ianni

Diseño gráfico. Jenny Canales y Rocio Villacorta (Grafi-k Comunicación y Diseño)

Asistente de dirección: Ana Tollo

Producción ejecutiva: Pablo Silva

***

Vuelve “Dijeron de mi” (estrenó domingo 6 de mayo)
Espectáculo homenaje a Tita Merello. Con Virginia Innocenti. Piano y Dirección musical: Diego Vila.

Funciones: Domingos a las 19:30 en Sala Siranush, Armenia 1353, Palermo.
Informes: 4775-2877

Premio ACE 2010-2011

Mejor actuación femenina obra de un solo personaje

Mejor Musical Unipersonal Premios Hugo

Ganador de 2 premios Florencio Sánchez 2010

Mejor Musical / Mejor actriz en Musical

Nominada a 2 Premios Trinidad Guevara 2010

Mejor actriz y Mejor autora

Diploma Konex a la Mejor Actriz en Musical de la última década

Este es un espectáculo interpretado por Virginia Innocenti, acompañada al piano por el maestro Diego Vila bajo la dirección de Luciano Suardi, y que se convirtió en uno de los sucesos de 2010 y 2011. Ya logró el Premio ACE a la Mejor actuación femenina obra de un solo personaje, el Premio al Mejor Unipersonal Musical 2010 en los Premios Hugo, Diego Vila el reconocimiento por su trabajo en los Premios Teatro del Mundo, y también Innocenti el Premio Atrevidas.

Ideado por Innocenti, “Dijeron de mí” es un conmovedor homenaje en el que la actriz juega y fantasea en los laberintos de una mujer transgresora y apasionada como Tita Merello, usando como hilo conductor 16 de sus tangos más famosos, entre los que se encuentran Se dice de mi, Llamarada, Niebla del Riachuelo, Arrabalera, Cambalache, Pipistrela y Donde hay un mango?.

Libro: Virginia Innocenti

Dramaturgia: Innocenti – Vila – Suardi

Dirección: Luciano Suardi

***

“Yo también soy la mujer de Ernesto Peralta”.

Una comedia para ver con todas tus parejas… Dir.: Emiliano Samar.

Funciones: Domingos a las 20 en La Comedia, Sala 2, Rodríguez Peña 1062.

“YO TAMBIEN SOY LA MUJER DE ERNESTO PERALTA” (La mujer de bígamo, de Jacobo Langsner)
Dos amigos – que viven de “lo ajeno”- son perseguidos por la justicia. Sus esposas, acostumbradas a estos hechos, pelean y a la vez se resignan a este destino de comisarías y adrenalina… Hablamos de dos amigos, pero también de tres esposas.

“Yo también soy la mujer de Ernesto Peralta”, nos pone frente a una historia donde el amor y la mentira se juegan en cada escena tejiendo el relato como en aquellas telenovelas de los años 80.

La televisión se enciende: “el infiel” es nuestro héroe galán y junto a su amigo se animan a ser “dos para una mentira” y arman su “trampa para un soñador”. Y María ya es “de nadie” mientras planea su “venganza de mujer”.

La televisión se enciende, el telón corre y alli esta comedia nos invita a descubrir quien es él, quien ella, y quien la otra.

Elenco:
Guillermo Moledous – Natacha Córdoba – Ana Carolina Villanueva –
Emiliano Ferreira – Eleonora de Rueda
Música original: Mariano Ezequiel Moledous
Diseño de luces: Carlo Argento
Dirección general y Puesta en Escena: Emiliano Samar.

***

La patria fría, Grotesco ambulante, de Mariano Saba y Andrés Binetti
Espectáculo Ganador del Concurso de Proyectos Teatrales FIBA-INT. Mención Especial del Jurado 12º Concurso Nacional de Dramaturgia INT.

Funciones:  domingos a las 20.30 hs. en el Teatro Anfitrión,Venezuela 3340.

La patria fría pone en escena un circo pobre en medio de la pampa frente a la llegada inminente del tren solidario de Eva Perón. Entre ambos se dará una cruda disputa por lograr la mayor convocatoria. Un presentador opositor, un ex enano, una contorsionista guaraní, un funambulista alcohólico, un clown cooperativista, un tuerto lanzador de cuchillos y el refinado crítico del pueblo, todos juntos en la sorprendente pelea para que el arte llegue al público.      

La acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. Entretanto, nadie se atreve a decirle al ex enano que su atractivo cómico ha desaparecido.

***

La idea fija, de Pablo Rotemberg
Con Alfonso Barón, Rosaura García, Vanina García, Ezequiel Corbalán, Mariano Kodner.

Funciones: domingos de abril, mayo y junio a las 21 en El portón de Sánchez, Sánchez de Bustamante 1034.
Informes: 4863-2848.

“No son esos cuerpos sin pudor, impúdicos, no son objetos, son cuerpos secos y furiosos. Encuentros casuales que revelarán la impersonal mecánica del sexo. Y es una suerte que Raffaella Carrá bajó del cielo para ayudar. El cuerpo se guarda lo que las palabras dicen abiertamente. Hay que perdonarse, no ser tan duro con uno mismo, si al final se sigue tan solo como cuando todo empezó. Violar. La tristeza de lo que es de un modo sin cambio. Frotarse hasta que se encienda algo, hasta que tu cuerpo se encienda. Siempre quisiste bailar en una disco tenebrosa subido a un parlante, agitando la peluca como una loca. Es un tema de amor, y el amor es lo que siempre deseaste. Pero sólo queda bailar hasta que la noche se acabe, y de vuelta a tocarse pecaminosamente bajo las sábanas”. Pablo Rotemberg

Música: Giogio Moroder, Raffaella Carrá, Georgy Sviridov, Alter Ego, Vivaldi

Vestuario: Gabriela A. Fernández

Escenografía: Mirella Hoijman

Iluminación: Fernando Berreta

Coach vocal: Mecu Bello, Claudio Pirotta

Coach de actores: Valeria Grossi

Diseño gráfico: Gabriela Melcón

Fotos: Clara Muschietti, Gustavo Detta, Candela Krup

Prensa: Duche&Zárate

Dramaturgia: Pablo Rotemberg

Asistencia de dirección: Ayelén Clavin, Marina Otero

Director y coreógrafo: Pablo Rotemberg

La Idea Fija recibió subsidios del Instituto PRODANZA, de BAAL Producciones y del Instituto Nacional del Teatro.

Premio Trinidad Guevara 2011 (Coreografía: Pablo Rotemberg; Iluminación: Fernando Berreta)

Nominación Premio Trinidad Guevara 2011 (Dirección: Pablo Rotemberg)

Destacada en 4 rubros en los Premios Teatros del Mundo (2010)

Seleccionada para representar a la C. de Buenos Aires en la Fiesta Nacional del Teatro (2011)

Ganadora Fiesta CABA 2010

Participó en el XV Festival de Danza Nuevas Tendencias (Mendoza, Argentina, 2011); – VII Festival de Teatro de Rafaela (Santa Fe, Argentina, 2011); – Festival Ciudades que Danzan (Santa Fe, Argentina, 2011); – III Circuito Nacional de Festivales (Instituto Nacional del Teatro) (Argentina, 2011)

***

Popigami, de Mario Luis Marino y Carolina Erlich (Estrenó 6 de mayo)
Nuevo espectáculo de títeres de la Compañía El Bavastel. Dir.: Sandra Antman

Funciones: Domingos, 17 en Pan y Arte Teatro, Boedo 876.

En la noche previa a salir de campamento, Popi, un niño muy imaginativo y algo temeroso, estudia en su libro detalles del lugar que visitará al día siguiente. Amante de la lectura más que de la experimentación (dado su temperamento asustadizo), Popi se queda dormido repasando la lista de objetos que no deben faltarle para emprender este viaje.

Toma lugar entonces el mundo de los sueños, el de su libro. Entre figuras y objetos de papel que pueden plegarse y desplegarse conformando nuevos paisajes y aventuras, Popi enfrentará miedos y desafíos usando la imaginación y la paciencia para resolver las dificultades que se le presentarán en el camino.

En este periplo Popigami vencerá sus temores encontrando su fuerza interior y conociendo nuevos compañeros con los que compartirá la travesía.

Popigami fue concebido como una historia sencilla, accesible incluso para niños de muy temprana edad. Un primer disparador para el grupo fue el trabajo a partir de los libros troquelados de nuestra infancia, aquellos donde los paisajes y escenarios se despliegan ante los ojos del lector. Se construyó así un mundo de fantasía donde las escenas se desarrollan ante los pasos del protagonista.

El título de este espectáculo proviene de la síntesis de dos palabras relativas al plegado del papel: el “Pop-Up”, nombre con el que se conoce actualmente la técnica con que se elaboran esos libros, y el “origami”, técnica oriental con la que se confeccionaron los personajes secundarios del relato dentro del mundo del sueño.

Este nuevo espectáculo de El Bavastel tiene una banda de sonido especialmente compuesta y retoma una propuesta escénica que ya se había trabajado en MatrizKa (obra para adultos, última producción del grupo): un manipulador a la vista narra la historia y participa como un personaje más en la consecución de un cuento acabado donde tanto la plástica como la música son elementos narrativos y signos que hacen a la totalidad del relato.

“Con los ojos teñidos de belleza” se desarrollará en el Museo Sala Palmira Scrosoppi, de Merlo, San Luis.


Viernes 18, sábado 19 y domingo 20 de mayo de a partir de las 8:30 en Avenida del sol 872.

Declarado de Interés Cultural por la Secretaría de Cultura de la Presidencia de la Nación.

El ciclo Pertenencia propone la puesta en valor de la diversidad cultural argentina.
De Lunes a sábado desde las 14 en Rufino de Elizalde 2831, Palermo.
Entrada Libre y Gratuita.

Este programa pretende contribuir a la difusión de la obra de creadores que trabajan en todo el país. Así han presentado su obra en Buenos Aires artistas de Tucumán, Salta, Santa Cruz, Corrientes, Río Negro, Formosa, La Rioja, Tierra del Fuego por mencionar solo algunas provincias.

Para conformar el corpus de obras que serán exhibidas, los curadores del Fondo Nacional de las Artes visitaron artesanos campesinos de San Luis.

En sus maravillosos patios colorean los telares con sus urdimbres y tramas.

La soguearía de campo aún se conserva, la cuchillería de fragua, tallas en maderas nobles como el algarrobo y el caldén, la piedra de la región tiene sus hábiles talladores.

Una muestra de materiales, técnicas y conservación de estilos.

Se expondrán obras de Emiliano Mabromata, Ariel Zavala, Sergio Redondo, Francisco Javier Mainero, Omar Sbrolla, Luciano Lombardi, Germán Lombardi, Hugo Gez, Andrés González, Mario Alejandro Pueyo Domínguez, Julio Melto, Chelco Rezzano, Miguel Ángel Guardia, entre otros.

Todas las actividades se realizan con entrada libre y gratuita, de Martes a Sábado de 15 a 20.

CONTENIDOS. “Creo que la narración tiene el don de ser reveladora en dos sentidos: reconfirmar lo que ya sabías y descubrir lo insospechado” Ana María Bovo, “Narrar, oficio trémulo”. Conversaciones con Jorge Dubatti. Editorial Atuel 2002.
Dice Peter Brook que sostener la atención de un espectador minuto a minuto es una tarea sobrehumana. En el taller se ejercitarán relatos breves con el objetivo de emprender ese desafío escénico. Dotar de energía y de sentido cada frase, cada silencio, cada gesto. Poder transmitir un texto aunando dos condiciones: que sea a la vez, resistente y frágil. Como la llama de una vela.

ANA MARIA BOVO. Es actriz, narradora oral, escritora, docente, dramaturga y directora teatral. Premio Konex de Platino por su trayectoria en Unipersonal 2001-2011. Premio Konex por su trayectoria en Unipersonal 1991-2001. Premio ACE por su actuación en “Maní con chocolate”. En 1992 fue becada por la Fundación Antorchas para especializarse en Italia en la narración teatral. Como docente, junto a su equipo de trabajo, coordina talleres de Pensamiento Narrativo y Montajes Literarios. En 2002 publicó el libro Narrar, oficio trémulo (conversaciones con Jorge Dubatti) (tercera edición), que el Ministerio de Educación distribuyó en todas las bibliotecas del país. En 2008 publicó su novela “Rosas colombianas” (Emecé, segunda edición). En 2010 publicó su audiolibro “Cuentos de humor y amor” (Emecé, segunda edición).

Más información – Preinscripción

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail secretaria@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Cursos y talleres de formación y perfeccionamiento 2012

» Dirección teatral. Carlos Ianni
Para todo interesado en el tema
Hasta el 29 de noviembre, jueves de 10 a 13
Más información – Preinscripción

» Temas avanzados de interpretación (martes). Verónica Oddó
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
Hasta el 27 de noviembre, martes de 19 a 23
Más información – Preinscripción

» Temas avanzados de interpretación (miércoles). Carlos Ianni
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
Hasta el 28 de noviembre, miércoles de 10 a 14
Más información – Preinscripción

» Creatividad actoral. Carlos Ianni
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
Hasta el 24 de noviembre, sábados de 10 a 13
Más información – Preinscripción

» El trabajo secreto del actor: el personaje. Verónica Oddó
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
Hasta el 29 de noviembre, jueves de 19 a 22
Más información – Preinscripción

» Laboratorio de movimiento para actores. Verónica Oddó
Para actrices y actores
Hasta el 26 de noviembre, lunes de 10.30 a 13.30
Más información – Preinscripción

» El texto en acción. Teresita Galimany
Para aquellos que tienen una formación inicial previa (Iniciación Actoral en el CELCIT ó uno a dos años de estudios en lugar reconocido) y cuentan con una mínima experiencia con textos, así como para quienes teniendo mayor experiencia, necesitan entrenarse y contar con un sistema para trabajarlos que les otorgue autonomía
Hasta el 12 de diciembre, miércoles de 19 a 22
Más información – Preinscripción

» Iniciación actoral. Teresita Galimany
Para quienes se acercan por primera vez a la actuación o tienen poca experiencia previa.
Hasta el 10 de diciembre, lunes de 19 a 22
Más información – Preinscripción

» El cuerpo en escena – Entrenamiento expresivo para la actuación. Claudia Quiroga
Para actores, bailarines, cantantes y todo interesado en el tema
Módulo A: Hasta el 27 de julio, viernes de 10 a 13
Módulo B: 3 de agosto al 30 de noviembre, viernes de 10 a 13
Más información – Preinscripción

» Gestión y producción escénica. Gustavo Schraier
Para todo interesado en el tema
Hasta el 28 de julio, sábados de 15 a 17.30. Ultimas vacantes
Más información

Talleres internacionales 2012

» Narrar, oficio trémulo. Ana María Bovo
Para actores, estudiantes de teatro, alumnos de los talleres de Ana María Bovo que hayan cursado
Pensamiento Narrador 1
3 al 5 de julio, martes, miércoles y jueves de 15 a 18
Más información – Preinscripción

» El clown, claves para la creación de un personaje. Hernán Gené (España)
Para actores y estudiantes avanzados de actuación
16 al 20 de julio, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Más información – Preinscripción

» Teatro-Foro como herramienta de trabajo para la educación formal y no formal (Teatro del Oprimido) / Raúl Shalom
Para actores y no actores. Personas interesadas en participar de actividades artísticas con fines pedagógicos y de construcción social. Artistas interesados en nuevas metodologías de expresión y participación. Integrantes de entidades educativas, estudiantes y docentes. Educadores no formales, referentes comunitarios, miembros de organizaciones barriales.
13 al 17 de agosto, de lunes a viernes de 14.30 a 18.30
Más información – Preinscripción

Cursos y talleres a distancia agosto-noviembre 2012

» Taller de dramaturgia. Ignacio Apolo
Para quienes deseen iniciarse en la escritura de textos teatrales.
Agosto a noviembre
Más información – Preinscripción

» Dramaturgia orientada al teatro para niños y jóvenes a partir de textos literarios. Lita Llagostera
Para profesores de teatro y/o juegos teatrales, docentes de todos los niveles de la educación sistemática Actores, directores teatrales, teatristas en general. Interesados en la escritura teatral y/o narrativa.
Agosto a noviembre
Más información – Preinscripción

» Proyectos teatrales: Gestión y producción 1. Gustavo Schraier
Para estudiantes y profesionales de cualquier disciplina artística y/o técnica relacionados con las artes escénicas así como todas aquellas personas con conocimientos básicos de ellas interesadas en conocer o formarse en la gestión y producción teatral.
Agosto a noviembre
Más información – Preinscripción

» Pedagogia teatral, una mirada posible 1. Debora Astrosky
Para estudiantes avanzados de actuación y profesores de teatro
Agosto a noviembre
Más información – Preinscripción

» Pedagogia teatral, una mirada posible 2. Debora Astrosky
Para quienes hayan finalizado Pedagogía teatral: una mirada posible 1
Agosto a noviembre
Más información – Preinscripción

» Teatro latinoamericano del siglo XX. Magaly Muguercia
Para profesionales y estudiantes de teatro. Público interesado en arte y pensamiento en la América Latina
Agosto a noviembre
Más información - Preinscripción

» Escenografía 1. Carlos Di Pasquo
Para estudiantes o profesionales de cualquier disciplina artística o técnica, relacionada con las artes escénicas.
Agosto a noviembre
Más información – Preinscripción

Informes e inscripción: CELCIT. Moreno 431, Buenos Aires. Teléfono: (5411) 4342-1026. e-mail correo@celcit.org.ar
Horario de atención: Lunes a sábados de 10 a 13; lunes a jueves de 18 a 21

Se reciben proyectos para participar del VII Festival Beckett Buenos Aires 2012 a realizarse del 7 al 17 de diciembre de 2012 en el CELCIT, Moreno 431, Buenos Aires, Argentina.

Cierre: 7 de septiembre de 2012

Las disciplinas son:

a) Teatro

b) Danza y Danza-Teatro

c) Música

500. Cine

Requisitos:

1. Las obras teatrales, películas, fotografías o propuestas musicales que se presenten, deben haber sido escritas por Samuel Beckett o estar inspiradas en su obra. No se aceptan proyectos que nada tengan que ver con la producción artística de Samuel Beckett.

2. La sala del CELCIT es bi-frontal. Es necesario que los proyectos presentados tengan en cuenta esta característica. Para ver el plano de la sala: Click aquí

3. Deberán enviar, a la dirección que se detalla abajo, un sobre con DVD o CD y una carpeta de presentación que contenga:

a) Sinópsis del espectáculo. Duración del espectáculo.

b) Propuesta artística.

c) Diseño de escenografía (medidas, requerimientos técnicos)

d) Planta de luces.

e) Antecedentes de la compañía y CV de cada uno de sus miembros.

f) Notas de prensa.

g) Copia de los permisos para realizar el espectáculo por parte de los agentes literarios de Samuel Beckett.

Obras teatrales, Danza Teatro, Música y Cine

Una vez seleccionados los proyectos, se acordará con cada compañía la fecha de presentación de cada uno, según el calenario del festival, y el porcentaje que recibirán por venta de localidades.

Recepción de proyectos hasta el viernes 7 de Septiembre de 2012.

Enviar carpetas por email a:
orozco@festivalbeckett.com.ar

Enviar sobres con proyectos a:
PATRICIO OROZCO.
Santos Dumont 2533, piso 6 “B” (1426) Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
REF: VII Festival Beckett Buenos Aires.